Stephen, el rey de Maine
Por Diego Jiménez
Todo comenzó en una comida de verano cuando un amigo de mi padre afirmo inequívocamente lo siguiente “…uno tiene que leer de todo, porque no sabe con quien se va a sentar a la mesa…”. Termine el postre y me fui corriendo a buscar un libro que culposamente había escondido en el fondo de mi bolso de viaje.
Aquella frase había derrumbado un prejuicio. Esa noche descubrí un mundo.
Con el fondo del rumor del mar y de la luminosidad suave de una noche estrellada abrí una edición de bolsillo que comenzaba así “…Louis Creed, que se quedo sin padre a los tres años y no conoció a sus abuelos, no esperaba encontrar un padre a los treinta y tantos años, pero eso fue exactamente lo que ocurrió…”.
Su autor nació en Portland, Estado de Maine en 1947, y según lo que afirmo en un documental especial sobre su obra transmitido por la señal People and Arts un par de años atrás, la mayoría de sus creaciones están ambientadas allí.
“Uno conoce bien uno o dos lugares a lo largo de su vida, por eso me gusta escribir sobre lo que creo conocer bien”, afirmo más o menos textualmente con seguridad y modestia.
Un público basto disfruto muchos de sus cuentos y novelas adaptadas al cine o la televisión sin saber cual era su autor o guionista. Ignorancia que tenía su correlato, en especial en los aficionados a la lectura, en la no compra de sus obras en las librerías por tener un sitial destacado en la categoría de Best Sellers.
Forme parte de ese elenco hasta hace unos años.
Es cierto que no toda literatura nos tiene que gustar, pero las inclinaciones propias no deberían desdeñar la calidad literaria de determinadas obras y autores.
Existe un fuerte arraigo en el mundo literario y académico de cierto desden por los autores que venden mucho. Opinión fundada, en varios casos acertadamente, en que mucha de esa literatura sigue ciertos moldes haciéndola muy esquemática y previsible.
Pero esa es otra historia.
A nuestro amigo, en el año 2003 se le otorgo uno de los máximos premios literarios de los Estados Unidos The National Book Foundation por su contribución a la literatura norteamericana.
Oraciones claras, descripciones cinematográficas, suspenso bien logrado, imaginación y una exploración de los miedos y las obsesiones del hombre medio constituyen la radiografía de sus buenas historias.
Este verano volví a leerlo luego de casi dos años. En este caso no fue una novela, sino una selección de cuentos que casualmente no se ambientan en Maine. Muchos de ellos se desarrollan en el Estado de la Florida donde el autor pasa parte del año. Quizá sea uno de esos dos lugares que dice conocer bien.
Uno de ellos titulado “Las cosas que dejaron atrás” me conmovió especialmente, porque relata un aspecto muy humano de lo que le ocurrió a gente común el fatídico 11 de septiembre en Nueva York.
El autor de Pet Sematary mostraba a sus lectores en Just after sunset, algo que había demostrado ya en Lisey `s Story o en The Colorado Kid, que un gran escritor evita los encasillamientos y puede abordar con sencillez y maestría temas universales comunes a todos nosotros.
Amíguese con King, es un monarca muy popular
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Métrica #14: Agregalo a tu lista
Agregalo a tu lista
Por Vicente Grondona
Hay un fragmento en la inolvidable “Manhattan” de Woody Allen donde el protagonista (el mismo Woody) reflexiona sobre algunas razones por las que vale la pena vivir. Recuerdo que nombra la Sinfonía 41 de Mozart (en particular, el segundo movimiento) y un tema de Louis Armstrong (“Potato Head Blues”). En esta nueva sección, presentaremos algunos discos que creemos deberían incluirse en aquella particular y caprichosa lista.
ABBEY LINCOLN
“A turtle´s dream”
Verve/Universal
A turtle´s dream (1994), de la gran Abbey Lincoln, es uno de esos discos que uno puede escuchar centenares de veces sin perder esa emoción original, cruda, honesta y llena de belleza para quien quiera oírla. Un verdadero objeto de deseo, el soundtrack de una vida.
La voz de Abbey Lincoln no es perfecta, ni prolija ni brillante. Pero es con seguridad una de las voces más personales y emotivas del jazz de todos los tiempos. Muchos la comparan, y en eso no se equivocan, con la gran Billie Holiday. Hay una oscuridad, un misterio y una profundidad en esa voz, que perturba. Abbey Lincoln no considera la voz como un instrumento más, sino que indaga en el potencial emocional de cada canción, juega con las palabras y como el gran Polaco Goyeneche, también con el tempo y el ritmo. Su sensibilidad le permite administrar las palabras y las frases y entrelazarlas con la música con la capacidad de una verdadera artista. Nada en su música es obvio ni forzado.
Y en este increíble viaje emocional, Abbey está acompañada por músicos de la talla de Pat Metheny (guitarra) , Kenny Barron (piano) , Charlie Haden (bajo) Roy Hargrove (trompeta) , Rodney Kendrick (piano) y Julian Loreau (saxo), que suenan con una naturalidad y un sentimiento que sólo podemos escuchar en discos en vivo. Definitivamente, la música nada tiene que ver con pentagramas, corcheas y tonalidades.
Difícil marcar puntos altos en un disco de por sí brillante, pero con seguridad “Down here below” (con su tremenda melancolía y fuerza en un imaginario diálogo con Dios) y “Avec le temps” (donde Abbey más que cantar desnuda su alma en un francés sin ornamentos) son dos puntos destacados de un disco perfecto. Y es importante remarcar que además de intérprete, Abbey es una gran autora de canciones (entre las que se destacan en este disco “Throw it away”, “Should´ve been” y la gran “Down here below”).
Consigan este disco de la manera que sea (si es legal, mejor aún) y luego de escucharlo avísenme si no merece también estar en la lista propuesta por el gran Woody.
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Junto a Jorge Velasco- “Niebla Púrpura” por Residencias 96.5
Desde hace 18 años, Niebla Púrpura (FM Residencias 96.5- Mar del Plata) da a conocer lo mejor de la música en todos sus estilos. Del tango a la bossa nova al jazz y más allá. Y entre tema y tema, el estilo único de sus conductores, declarados por algunos como el “verdadero under”. Los invito a escucharlo.
Junto a Jorge Velasco hablamos del proyecto Métrica y del concierto homenaje a Tom Jobim y Vinicius de Moraes del 26 de Marzo.
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En vivo con Julio Lagos desde Ivo Café
El sábado a la mañana compartimos junto a Félix Barone, José Fernández Quintela y Julio Lagos una hora de entrevista, bossa nova y algunos recuerdos. Comentamos por supuesto el homenaje a Tom Jobim y Vinicius de Moraes que está organizando la revista Métrica con Rogério Botter Maio+Ana Paula da Silva Cuarteto.
El 26 de Marzo a las 22 hs en Abbey Road, Av. Juan B. Justo 620. Entradas en venta en SIBELIUS (Güemes 3381), PUNTO SECRETO (Paseo Diagonal) y POLO NORTE (Av. Constitución 5843)-
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Métrica #12: Las Cantantes Blancas
Publicado en Métrica #12 de Octubre de 2008
Por Jorge Velasco
Cuando se escucha la frase “cantantes de jazz” las sinapsis de las formaciones más primitivas de nuestro cerebro se disparan con los nombres de la santísima trinidad: Ella Fitzgerald, Sara Vaughan y Billie Holiday. Este dossier plus de Métrica pretende a contramano del black power confirmado por la elección de Barak Obama, estimular otras neuronas que contienen, y si no es así, contendrán de hoy en más, aquellas cantantes blancas que, sobre todo en los ´40, ´50 y ´60 aportaron al gran songbook americano, no sólo sus magníficas voces sino también vidas a veces tan negras como las de las estrellas ya nombradas. Tormentosas relaciones sentimentales, enfermedades, drogas, cárcel y, a diferencia de sus colegas negras, una inserción inédita en radio, cine y televisión.
En esta humilde recopilación, seguramente alguien se me quedará en el olvido, como toda memoria que se precie pretende abarcar a las pioneras, dejando de lado cantantes blancas de jazz no americanas y a sus herederas de hoy día, probable objeto de otro dossier.
En esta edición de Métrica, por una cuestión de espacio, presentamos a las seis primeras cantantes:
1) Lee Wiley
Nacida en Fort Gibson, Oklahoma, el 9 de octubre de 1908, descendiente de la tribu cherokee por parte de su madre (casada con un misionero inglés), detalle que durante su paso por New York le valió los apodos de “Pocahontas” y “La princesa india”. Escapó de su hogar a los diecinueve años y empezó a cantar en las radios de Saint Louis y Chicago. En la ciudad de los vientos se convirtió en la protegida del conductor, violinista y arreglista Victor Young, que estaba inserto en el mundo de las grabaciones y de la radio. En los ´30 se instala en NY cantando con la orquesta de L. Reisman en el Central Park Casino y se convierte en una favorita de los programas de radio no sólo como cantante sino también como actriz dramática. Tan dramática como los incidentes de su vida: una ceguera temporal a raíz de una caída cabalgando y una tuberculosis que la lleva a retirarse a Arizona con su madre para recuperarse; luego, a Beverly Hills, California. Un año después retoma su carrera radiofónica en Los Ángeles y vuelve a NY donde aparece en la CBS y trabaja en los cafés más elegantes de la ciudad acompañada por el genial trompetista Bunny Berigan.
En 1939 graba un 78 rpm con ocho canciones de George Gershwin; el éxito la lleva a grabar una serie de discos con canciones de Cole Porter (1940), Rodgers y Hart (1940-1954), Harold Arlem (1943) e Irving Berlin (1951). Estos influyentes discos lanzan el concepto de songbook que tan maravillosas consecuencias va a generar a futuro. En 1943 se casa con el pianista Jesse Stacey con cuyo trío grabaría.
Sensual e inalcanzable, sofisticada y cálida, fue la primera cantante que grabó las canciones de la generación dorada de Broadway, que eran bastantes remisos a las versiones jazzistícas, pero con su encanto y su acento mezcla de Oklahoma con Park Avenue y la 52th, se ganó la admiración de los círculos blancos del jazz y los clubs de alta sociedad neoyorkina. Se convirtió en favorita de los hermanos Gershwin y fue aplaudida por el mismísimo Cole Porter.
En 1963 se realiza un biopic televisivo llamado “Something about Lee Wiley” personificada por la actriz Piper Laurie, con músico de la categoría de Benny Carter, Jack Sheldom y Buddy Collette, que tuvo difusión mundial.
Sus pocas grabaciones agregaron más sustancia al mito. Lee Wiley muere de cáncer de colon el 11 de diciembre de 1975.
Discografía:
The Complete Golden Years Studio Sessions: Manhattan Nights.
Caja de cuatro cds que reúne grabaciones entre 1931 y 1951, acompañada por músico de la talla del ya mencionado Berigan, los hermanos Dorsey, Glenn Miller, Benny Goodman, Fats Waler y muchos más.
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Métrica en la prensa: entrevista a Estelares
Vía correo electrónico, Manuel Moretti, líder de la banda, “habló” con Métrica de la poesía, los prejuicios rockeros, el dream team del rock argentino y la gestación de sus discos.
http://www.losestelares.com.ar/prensa/nota-a-manuel-y-resena-del-disco-en-revista-metrica/
Gracias Estelares!
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Métrica en Buenos Aires
Ya podés conseguir Métrica en los siguientes puntos de Buenos Aires:
- Librería Norte, Las Heras 2225
- Adom Club , Defensa 856, San Telmo
- Miles Cine, Gurruchaga 1580, Palermo
- Zival´s (Av. Callao y Av. Corrientes)
- Boutique del Libro, Thames 1762 y Costa Rica 4500
- Kiosco Av. Corrientes 1312
- Kisco Cerrito 348
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Métrica recomienda: “Tercer Cuerpo”
Tuve la oportunidad de ver la obra tres veces. Creo que es difícil presenciar en la actualidad una obra de teatro con la intensidad dramática, el ritmo y la calidad interpretativa de “Tercer Cuerpo”.
Luego de una extensa gira por Europa (España, Suiza, Francia, Portugal) vuelven al teatro en Boedo, Timbre 4. No se lo pierdan!
Vicente Grondona
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